Origen del proyecto:
Este proyecto se inició en noviembre del año 2016. Vio la luz gracias a una iniciativa propuesta por la ciudadanía en la convocatoria de presupuestos participativos de ese mismo año a raíz de la cual las asociaciones y personas participantes decidieron con el suyo voto que, desde la Concejalía de Cultura, se invirtieron 3000 euros al embellecer varios muros de nuestro municipio mediante intervenciones murales. Cabe añadir, además, que en abril de ese mismo año la citada Concejalía coordinó una acción mural en las inmediaciones de la Casa-Museo Azorín para homenajear la figura del escritor José Martínez Ruiz, Azorín, natural de Monóvar. Esta primera acción tenía también otro objetivo: embellecer una zona del casco antiguo que sufría una evidente degradación. Además, este mismo año un grupo de jóvenes de la localidad llevaron a cabo, bajo la coordinación del Ayuntamiento, diversas acciones poéticas que se han incluido dentro del proyecto MUAC ya que también contribuyen a crear nuestro museo inacabado de arte urbano.
Cabe subrayar el hecho de que tanto las diversas acciones poéticas como las intervenciones murales han sido posible gracias a la colaboración de los propietarios y propietarias de los muros que, de forma totalmente desprendida, les han cedido para que los artistas realizaran sus obras.
El porqué del nombre
MUAC responde a las siglas para MUSEO de ARTE URBANO en la CALLE nombre que, a su vez, coincide con la onomatopeya del beso que ha servido para diseñar el logo del proyecto (autor Manu Sanz). Además, la M es la primera letra del nombre de nuestra localidad: Monòver. El sentido del nombre, además, está inspirado en que embellecer muros, calle, fachadas, escaleras, etc. mediante pinturas mural arrastra intrínsecamente la creación de una pinacoteca al aire libre que funciona a modo de museo urbano. Cabe añadir que la palabra “arte” deja la puerta abierta a poder incluir en futuras convocatorias no sólo pinturas sino también poesía, música, escultura así como otras expresiones artísticas.
Convocatorias
La primera convocatoria tuvo lugar en noviembre de 2016. Actualmente el Ayuntamiento trabajó conjuntamente con la colaboración de la Universidad Miguel Hernández de Elche en la elaboración de las bases de la segunda convocatoria que tendrá lugar durante el otoño de 2017.
Artistas y obras
MANU SANZ
Se licenció en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de Altea de la Universidad Miguel Hernández. A partir de entonces volvió a vivir a su pueblo adoptivo, Monóvar, donde tuvo la oportunidad de seguir desarrollando su carrera artística y realizar intervenciones urbanas en la localidad. Concretamente, ha llevado a cabo una obra mural de forma individual y ha cooperado en la creación de 4 más. Estas intervenciones se enmarcan dentro de una serie de acciones que están realizando varios artistas mediante las cuales le dan un nuevo valor cultural y simbólico al pueblo. Estas acciones han dado forma al llamado proyecto MUAC (Museo Urbano de Arte en la Calle) cuyo objetivo es llevar el arte a las calles. Esta experiencia creativa le ha permitido experimentar diversas técnicas artísticas con pinceles, carretes y plantillas para darle diferentes estilos a cada obra y así poder adecuar espacios y modificándolos visualmente como el mural de la “Riba de Delfín”.
El uso de plantillas le ha permitido realizar otros estilos gráficos como el pop art representado en los retratos de la pintura mural que hay en la Casa-Museo Azorín, o un estilo mucho más agresivo y urbano presente en la pintura del gato que hay en la Calle El Cid, frente al Ayuntamiento, concretamente, en la casa donde vivía el dr. Rico Jara. En este espacio concreto ya han intervenido cuatro artistas distintos. Hasta el momento no ha realizado obra personal puesto que considera más importante adecuar la obra al espacio, dejando que sea el pueblo quien le dé forma a sus obras.
PABLO BUENO
Pablo Bueno (1987) es un artista con base en la ciudad de Alicante, pero que está en constante movimiento por todo el mundo. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández y obtuvo tres becas de movilidad durante su licenciatura de un curso de duración cada una de ellas: beca Erasmus en la Academia di Brera, Milán, beca Sicue en la Universidad Complutense de Madrid y beca Programa Destino en la Universidad Autónoma de Yucatán, México.
Cuando finalizó sus estudios realizó prácticas en una galería de arte en Berlí y un Máster en Diseño e Ilustración en la Universidad Politécnica de Valencia. Tal vez fue este máster el que definió su estilo haciéndole volver a los que habían sido sus primeros pasos: el arte urbano. Sus inicios dentro del mundo del grafito alicantino influenciado por los grafiteros de finales de los 90 se remontan a cuando él tenía muy poca edad.
Su trabajo actual se enmarca dentro del arte urbano (street art) con el objetivo de acercar sus piezas al día a día de la ciudad y sus gentes. Miami, Nueva York, Toronto y Tokio son algunas de
las ciudades en las que se puede ver su obra en la que predominan los mensajes positivos y, muchas veces, tienen la intención de concienciar al espectador.
SALVADOR GÓMEZ
El artista reside y pinta en Alicante. De profunda formación académica, inicia sus estudios en academias locales de artista ya consolidadas en la ciudad. Este primer acercamiento a las técnicas le permite acceder a la Universidades donde amplía y perfecciona sus conocimientos de pintura obteniendo después de cinco años de estudios la licenciatura en bellas artes. Motivado al complementar su formación realiza los dos cursos de doctorado en Bellas Artes.
Su estilo, orientado a la representación del rostro humano, comienza a definirse hacia mitad de la carrera universitaria. Trabaja siempre con óleo sobre lienzo, técnica desarrollada al representar de forma cercana los rostros que observa en su entorno. La calidad de los resultados hace que le surjan encargos particulares en su país y en el extranjero, y así es como inicia su recorrido por Estadounidense, un país en el que su arte encaja a la perfección desde el principio donde se valoran y le ofrecen las mejores oportunidades.
Su interés por el Art Pop, y en especial artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Takasi Murakami, etc., le introduce suavemente en el arte callejero. La idea de poder exhibir el arte en la calle y ponerlo así al alcance de cualquiera le seduce. Tras investigar sobre esa forma de representación, las técnicas y sus artistas más representativos, comienza a diferenciar entre el grafito y el “Street Art”, decantándose por este último estilo. El concepto de “Street Art” y el método de trabajo desarrollado por Salvador Gómez no comulga con la idea de “tag”, de la firma por la firma, del “yo he estado” a base de destruir la propiedad ajena. Este artista busca un sentido profundo en este tipo de arte, prefiere su lado más comunicativo, intentando enviar mensajes positivos como su serie “DREAMS COME TRUE” o frases que hagan reflexionar al espectador ante una situación “YOU ARE NOT HERE” o ante el arte actual “MANY COPIES MAKE STRONG THE ORIGINAL”. Su lenguaje está más cercano al Street Art reivindicativo y de denuncia similar al empleado por Banksy, aunque sin abandonar el gusto por la elaboración esmerada y una cierta sofisticación que siempre destacan e identifican su estilo, cercano al de C215 o Shepard Fairey. Todo este conocimiento e influencias lo transportan a lo que desde el principio le ha interesado: el retrato, en el que ha sustituido su elaboración mediante aceite por el uso de plantillas que lo van configurando y en el lugar de con pinceladas por el juego de múltiples capas y colores, resumiendo así el rostro, sobre un fondo trabajado con técnicas mixtas sobre lienzo, en un solo golpe de vista de spray.
Las obras de Salvador Gómez van más allá del lienzo, la mayoría son la materialización de intervenciones previas realizadas en la calle y en los muros de libre disposición en las que emplea las mismas plantillas con las que después realiza sus retratos. La huella artística la podemos ver en los muros de NYC, New Jersey, Richmond (Virginia) y Miami (Florida). Cabe destacar su participación en la Feria Art Basel MIAMI 2014, donde expuso y vendió en feria, intervino en varios muros en el área de Wynwood. Ha sido finalista en dos ocasiones sucesivas en el STENCIL Art Prize de Sydney (Australia) en los años 2015 y 2017.
XAVI GARCIA
Licenciado en Bellas Artes por la UP Valencia en 2001 cuenta con una larga trayectoria artística como demuestran los siguientes datos.
Exposiciones individuales:
- Marzo 2016. Walton Fine Arts Gallery. Londres.
- Noviembre 2015. Centro de Arte Contemporáneo Cigarreras. Alicante
- Diciembre 2015 Fundación Frax. Alfaz del Pi
- Octubre 2014. CENTRO ESPAÑOL Nueva York. (Comisaría Marta Zamardiel).
- Septiembre 2014. Galería Spazio Ginko Roma ( Comisario Manlio Paglione)
- Febrero de 2014. Jardín de la Música Elda
- Octubre 2013 Alicante Llotja del Peix (Catálogo publicado)
- Septiembre 2013 Xàbia Galería l’Artelier (comisario Álvaro Tamarit)
- Mayo 2013. Egipto. Hurghada’s 1st Spring Art Festival.Islamarina Hurghada. (comisaria Heba Salene)
- Mayo 2012. Elche.Centro Cultural el Matadero (catálogo publicado)
- Enero 2012 Valencia. 33 Gallery (comisariada por Julián Romero)
- Enero 2012. Alicante MUA. Museo de la Universidad de Alicante. (comisario Mauro Hdez) (Catálogo publicado)
- Noviembre 2011. BERLIN Sede Región Sajonia-Anhalt (comisariada) (catálogo publicado)
- Julio 2011 Bruselas. Sede del Principado de Asturias. 2
- Junio 2011 Bruselas. Fundación T+GO
- Enero de 2011 Bruselas. Delegación de la Generalidad Valenciana en Bruselas. UEGVA (como Isabel Mtez) (catálogo publicado)
- Enero 2010 Museo del Calzado de Elda
- Septiembre de 2009 Alicante. OAMI (Oficina Europea de Marcas y Patentes)
- Noviembre de 2007. RADIOCITY .VALENCIA
- Abril de 2005. Casa Cultura de Castellón
Exposiciones colectivas
- Marzo. Espacio Salmaia Galería Altea. (Comisaria Isabel Martínez)
- Febrero 2016. 1º ENCUENTRO MEDITERRÁNEO DEL ARTE. Ibiza
- Septiembre 2015 Galería ABARTIUM Barcelona.
- Noviembre 2014 Bodegas y viñedos el Sequé Proyecto ENVINARTE del Grupo Artadis.
- Abril 2014. Galería PARKING. Alicante
- Febrero 2014. La Nueva Galería. Madrid. (Comisionada Semiramis González)
- Diciembre 2013. Universidad de Alicante
- Julio 2013 Alicante. Centro 14 “Los artistas vuelven a la escuela”
- Galería de estacionamiento de mayo de 2013. Cambiar el arte. (Comisionada Isabel Martínez)
- Mayo 2013. Galería Xàbia L’Artelier
- Mayo de 2013. Hurghada (Egipto) 1er Festival de Arte de Primavera de Hurghada. (Comisionada Heba Salene)
- Enero 2013, Parking Gallery Alacant
- Junio 2013. Alicante. Galería de estacionamiento de Change Art
- Febrero 2012 Espacio Latinoamericano. Bruselas (Comisaria Luz Darriba)
- Diciembre 2012 Consulado en Edimburgo (Escocia) (Comisionada Leticia Romero) (catálogo publicado)
- Diciembre 2011 Feria de Arte Rooms Madrid.
- Febrero 2011, Museo Arqueológico de Elda
- Enero 2011, Casino de Alicante
- Septiembre 2010 Casa Cultura San Joan d’Alicante, «XLIII CONCURSO DE PINTURA VILLA DE SANT JOAN D’ALACANT
- Noviembre 2006- 2004, Teatre Wagner d’Asp, «XIII Premio Nacional de Pintura Pintor Carpena»
- Marzo de 2003. Gran Salón del Jardín de la Música de Elda
- Horno cultural de Petrer, diciembre de 2002
- Junio 2002, Casa de Cultura de Pilar del Hoyo
- Enero de 2001, Casino de Torrevella
- Febrero 2001, Casa de Cultura de Crevillent
- Marzo 2001, Casa de Cultura de Altea
- Junio 2001, Casa Cultura Xirivella
- Octubre 2000, X Bienal de Pintura Elisa Tomás Yuste, CAM Cultural Alicante
- Octubre 2000, Casa de Cultura de Villena
- Diciembre 2000, Sala de Exposiciones de la CAM de Benidorm
- Junio 1999, Escuela de Artes y Oficios de Logroño
- Junio 1998, Galería Val i treinta, Valencia.
Obras en Museos e Instituciones
- Centro Español «La Nacional» Nueva York
- Fundación Frax (Alfàs del Pi) Alicante
- Fundación Comunidad Valenciana Bruselas (catalogado)
- Colección Ayuntamiento de Monover. (catalogado)
- Museo del Calzado de Elda
- Fundación ONCE
- Trabajo Social Cam/Sabadell
- Complejo turístico Coral Beach Rotana. Hurgada. Egipto
IRENE GARCÍA
- 2013-2014 Proyecto final de carrera Gráfica publicitaria
- 2011-2013 Ciclo superior de gráfica publicitaria.
- Curso 2009-2010 Máster Universitario en Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria, Universidad de Alicante.
- 2004-2009 Licenciatura en Bellas Artes en la Facultad de San Carlos de Valencia
- Curso 2007-2008 Correrá en Turín, Italia. Con las asignaturas de Grabado, Pintura 1, Pintura 2 y Escenografía para teatro.
- 2002-2004 Licenciatura en Artes. Poeta del IES Paco Mollà. Pedro
Las ilustraciones que ha realizado dentro del proyecto MUAC surgen del gusto del artista por señalar frases que resulten sugerentes. En 2016 participó en un concurso que consistía en ilustrar una frase para unos cuadernos y participó realizando cinco ilustraciones, dos de las cuales fueron seleccionadas para el proyecto MUAC.
ANA PASTOR
Es licenciado en Conservación y Restauración de Bienes Culturales por la Universidad Politécnica de Valencia. Este nuevo curso iniciará una nueva formación especializada con técnicas de restauración y conservación y, próximamente, se iniciará la práctica de la conservación arqueológica en un yacimiento fenicio de la provincia. Ha desarrollado algunos trabajos de restauración de pinturas sobre tabla y sobre lienzo.
El lado más artístico de su vocación lo desarrolló desde muy temprana edad y lo practicó habitualmente asistiendo a clases de dibujo y pintura. Afición que también ejercita en sus tiempos libres. Tiene gustos claros vinculados a las vanguardias, incluyendo el impresionismo, el fauvismo y el expresionismo. También le gusta la fotografía y ponerla en práctica de forma autodidacta.
Comienza a ser partícipe del movimiento de arte urbano en Monòver (MUAC), cuando empieza a promover, junto a un grupo de amigos con inquietudes e intereses similares en el arte urbano, performances de estas características basadas en el movimiento más conocido como “ “acción poética” que tiene lugar simultáneamente en muchos otros países alrededor del mundo.
Anna ha llevado a cabo una de estas acciones poéticas y una intervención en las escaleras de la plaza de la esquina de la calle Cid, más conocida como la esquina de la casa del “Submarino”. Estas acciones le brindan la oportunidad de seguir mostrando intereses e inquietudes por el arte, así como la posibilidad de descubrir nuevos materiales, técnicas y formas de expresión.
Se informa activamente con noticias sobre intervenciones y performances de arte urbano a partir de las cuales va dando forma a muchas ideas y conocimientos para futuras acciones y proyectos donde seguiremos llenando nuestras calles de arte!
DAVID QUILES, QUILITO.
LETÍCIA AMAT
VIRTUDES MILÁN
MARÍA HERRERO
ALUMNES DE L’IES
ALUMNES DE XAVI GARCÍA
Doble13 de Cocentàina
ACCIONES POÉTICAS.
Este movimiento es un fenómeno mural-literario que inició en Monterry, Nuevo León, México en 1996 y que tiene como fundador a la poeta mexicana Alanis Pulido y que consiste en pintar e intervenir muros de las ciudades con fragmentos de poesía. Los contenidos suelen ser versos de amor o frases optimistas, también hay frases con alusiones a la situación social actual, aunque por regla general no tocan temas políticos ni religiosos. Se suele pintar sobre fondo blanco y letras negras y son firmadas con el sello y formato de acción poética. Actualmente en Monòver contamos con 5 acciones poéticas fruto de una iniciativa particular de un grupo de jóvenes de la localidad.
